De cierta manera, esta historia es la parábola de un profesor y su estudiante, tanto como Patronio y Lucanor como Don Juan Manuel y sus lectores. El estudiante que llega al profesor con una serie de ideas premeditadas sobre su propia superioridad moral e intelectual, no tiene la más mínima posibilidad de aprender nada.
El deán pensaba que la necromancia podría ser una herramienta útil en su búsqueda de fama, poder, y riquezas, pero desestimaba su propia ignorancia en el tema. Seguramente, el nigromante no entendía su profesión como algo tan blanco y negro que se podía reducir a una serie de conocimientos concretos. Si el estudiante hubiera podido entender que la mayor y la mejor cualidad de cualquier estudiante es la humildad frente al maestro, habría sido capaz de entender algo. El aprendiz tiene que reconocer su propia ignorancia, sus tonterías, su falta de conocimientos. Solamente cuando el estudiante se entrega al profesor incondicionalmente puede empezar a aprender. Como este no es el caso en el personaje del deán, el clérigo está condenado al fracaso desde el principio. De forma igual, el lector tiene que entregarse incondicional mente a los textos de Don Juan Manuel y los cuentos de Patronio.
Los maestros saben que el camino a la sabiduría sólo se pasa con humildad y gratitud.
Fuente: Don Juan Manuel, Don Yllán, el Deán de Sanctiago y la práctica de la necromancia Paul E. Larson Baylor University
1.- Desarrolle el tema “Rasgos formales en el Romancero gitano”. Apóyese, para ello, en el fragmento, que deberá localizar en la estructura de la obra:
Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.
Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.
¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.
Solucionario ABAU: Después de una breve introducción que presente la obra, el alumnado deberá localizar adecuadamente el fragmento en la estructura interna o externa (pueden decir que pertenece al romance de “Preciosa y el aire”; situarlo en el bloque primero, compuesto por romances de asuntos gitanos contemporáneos, o indicar que se engloba en la primera serie, más lírica, con creación de dos mitos –la luna y el viento– y con dominante presencia de las mujeres) y centrarse en los aspectos formales de la obra, apoyándose en el texto propuesto. En cuanto a los rasgos propios del neopopularismo, cabe señalar, por ejemplo: el empleo del esquema métrico del romance; el uso del presente con valor de pasado (versos 1 a 7); el estilo directo (versos 9 a 12) o los recursos de repetición, como el paralelismo (versos 7-8), el quiasmo (versos 5-6) o la epanadiplosis (versos 9 y 11). Con respecto a los rasgos más vanguardistas, destaca la presencia de metáforas (“flautas de umbría”), sinestesias (“viento verde”), símbolos (el viento, el mar, Preciosa…), cuyo significado deberían explicar, y la armonía entre la imaginación más audaz (a partir de la personificación de los elementos de la naturaleza) y la base realista. En este sentido cobra especial protagonismo el viento antropomorfizado (“viento-hombrón”) que persigue a Preciosa “con una espada caliente”, pero también el paisaje que reacciona ante la situación (“Frunce su rumor el mar”, “Los olivos palidecen”). Además, se identifican otros recursos característicos del poemario como la base realista ya mencionada o el sensualismo y la atención a lo concreto (preferentemente a lo que captan los sentidos). En los versos se percibe el miedo de Preciosa a través de sus acciones precipitadas (“Preciosa tira el pandero/y corre sin detenerse”).
WEBGRAFÍA
ROMANCERO VIEJO (E.M.) Y ROMANCERO NUEVO ( SIGLOS DE ORO):
Después de una breve introducción que presente la obra, el alumnado deberá localizar adecuadamente el fragmento en la estructura interna o externa. Para dicha localización, puede indicar que pertenece al comienzo del décimo segundo poema del libro, «Muerte de Antoñito el Camborio», situarlo en el bloque primero (compuesto por romances de asuntos gitanos contemporáneos) y/o indicar que se engloba en la serie de los tipos míticos masculinos. A continuación, debe centrarse en los rasgos formales de la obra, apoyándose en el texto propuesto. Entre las referencias que se podrían señalar, sin ser necesario que se ejemplifiquen todas, se encuentran los rasgos propios del neopopularismo. Por ejemplo, en estos versos, el comienzo in medias res (relacionado con el fragmentarismo de los romances medievales), los recursos de repetición propios de la literatura tradicional (como la anáfora y la repetición de los dos primeros en el poema a modo de estribillo) o el empleo del esquema métrico del romance. Con respecto a los rasgos más vanguardistas, destaca la abundancia de metáforas audaces («En la lucha daba saltos / jabonados de delfín», «les clavó sobre las botas/mordiscos de jabalí») o la presencia de símbolos y metonimias («voz de clavel varonil», «voces de muerte», «voces antiguas», «cuatro puñales»), cuyo significado deberían explicar. Además, se identifican otros recursos característicos del poemario como la base realista (en este caso la acción se desarrolla «cerca del Guadalquivir») o el sensualismo y la atención a lo concreto (preferentemente a lo que se capta a través de los sentidos), que aparecen a veces ligados al incluir indicaciones exactas (aquí, por ejemplo, se hace referencia a los cuatro atacantes, «cuatro puñales»). Distribución orientativa de la puntuación: - Introducción que presente la obra y localización del fragmento en la estructura interna o externa: 0.5 - Explicación de los rasgos formales de la obra: 1 - Referencias al fragmento en la explicación de los rasgos formales de la obra: 0.5 - Además, se podrá sumar hasta 0.25 en función del nivel de expresión escrita: corrección, adecuación, riqueza léxica y gramatical, distribución en párrafos, convenciones de citas...
Proteo,
enamorado perdidamente de Julia, se resiste a abandonar Verona.
Mientras tanto, su mejor amigo, Valentín, se propone mejorar a través de
los viajes y la aventura y parte hacia Milán sin Proteo.
Los dos amigos
se reúnen rápidamente cuando Proteo se ve obligado a ir a la corte del
duque en Milán por orden de su padre. Allí ambos se enamoran
profundamente de la hija del duque, Silvia. A pesar de haberse prometido
a Julia, Proteo jura tomar a Silvia para sí. Cegado por su amor a
Silvia, Proteo se propone destruir sus relaciones con su amigo Valentín
y su enamorada Julia.
Julia
llega a Milán bajo el disfraz de un hombre llamado Sebastián para
enfrentarse a Proteo. Utilizando la estratagema de los disfraces, el
verdadero amor prevalece y los amigos se reconcilian.
2.- A CONTINUACIÓN, LE O SEGUINTE MONÓLOGO DA OBRA, DOUS OU TRES VECES ATÉ QUE O ENTENDAS:
V.O: ACTING MONOLOGUES
Valentine says:
And why not death rather than living torment? To die is to be banish'd from myself; And Silvia is myself: banish'd from her Is self from self: a deadly banishment! What light is light, if Silvia be not seen? What joy is joy, if Silvia be not by? Unless it be to think that she is by And feed upon the shadow of perfection Except I be by Silvia in the night, There is no music in the nightingale; Unless I look on Silvia in the day, There is no day for me to look upon; She is my essence, and I leave to be, If I be not by her fair influence Foster'd, illumined, cherish'd, kept alive. I fly not death, to fly his deadly doom: Tarry I here, I but attend on death: But, fly I hence, I fly away from life
Traducción:
¿ Qué luz es luz si a Silvia yo no veo? ¿Y
por que no la muerte antes que tan atroces sufrimientos?, matarme es
separarme de una parte de mi mismo, y Silvia es mi persona...Desterrarme
es arrancarme de mi mismo... ¡Horrible destierro!... Qué luz es luz, si
a Silvia yo no veo, ¡Que gozo es gozo!, si Silvia no está aqui, a menos
que yo piense que está aqui, y disfrute de esa sombra de perfeccion.
Salvo si estoy junto a Silvia por la noche, no hay melodía en el
ruiseñor, y a menos que de día yo contemple a Silvia, no hay día que
contemplar, Ella es mi esencia. Entonces pues, que es la condena de
muerte. Si me quedo, muero. Pero si me alejo, me separo de mi persona"
William Shakespeare, LDHV, Acto III
A partir do texto e da información consultada, recordas onde sae este parlamento na obra?
Que tema, pensas, reflete este texto? Que relación encontras con Shakespeare in love?
3.- Le o seguinte diálogo recitado en parte en Shakespeare in love
( Está en verso, aquí aparécevos adaptado) :
JULIETA:
Oh, Romeo, ¿por qué eres tú Romeo?
¡Reniega de tu padre y de tu nombre!
Si no quieres hacerlo, pero, en cambio,
tú me juras tu amor, eso me basta,
dejaré de llamarme Capuleto.
ROMEO: (Aparte)
¿Debo seguir oyendo o le respondo?
JULIETA:
¡Solamente tu nombre es mi enemigo!
Seas Montesco o no, tú eres el mismo.
¿Qué es Montesco? No es un pie, ni una mano,
no es un rostro, ni un brazo, no es ninguna
parte del hombre. ¡Cambia de apellido!
Porque, ¿qué puede haber dentro de un nombre?
Si otro título, damos a la rosa
con otro nombre nos dará su aroma.
Romeo, aunque Romeo no se llame,
su perfección amada mantendría sin ese nombre.
Quítate ese nombre y por tu nombre que no es parte tuya
tómame a mí, Romeo, toda entera.
ROMEO:
Te tomo la palabra. Desde ahora
llámame sólo Amor. Que me bauticen
otra vez, dejo de ser Romeo.
JULIETA:
¿Quién eres tú que oculto por la noche
entras en mis secretos pensamientos?
ROMEO:
Quien soy no te lo digo con un nombre:
santa mía, mi nombre me es odioso
porque es un enemigo para ti.
De haberlo escrito yo lo rompería.
JULIETA:
Aún no han bebido cien palabras
tuyas mis oídos y ya te reconozco.
¿No eres Romeo? ¿No eres un Montesco?
ROMEO:
No seré ni lo uno ni lo otro,
bella, si las dos cosas te disgustan.
JULIETA:
¿Cómo llegaste aquí? ¿De dónde vienes?
Altas son las murallas y difíciles,
y sabiendo quien eres si te encuentran
en este sitio, te darán la muerte.
ROMEO:
Con alas del amor pasé estos muros,
al amor no hay obstáculo de piedra
y lo que puede amor, amor lo intenta:
no pueden detenerme tus parientes...
1.- Aínda que non saibas moito da trama de Romeo e Julieta, desde a túa opinión, e só a partir do que les no texto, por que cres que algunhas pasaxes de Romeo e Julieta foron seleccionadas para Shakespeare in love?
La obra de William Shakespeare que tiene a Viola como protagonista es Noche de reyes (en inglés, Twelfth Night, or What You Will), escrita alrededor de 1601-1602. En esta comedia, Viola es una joven náufraga que se disfraza de hombre (Cesario) en el reino de Iliria.
Teobaldo es un personaje clave en Romeo y Julieta de Shakespeare, primo de Julieta y miembro de la familia Capuleto. Conocido por su temperamento agresivo y habilidad con la espada, odia a los Montesco. Mata a Mercucio, amigo de Romeo, lo que lleva a Romeo a matarlo en venganza, provocando el destierro de este último.
Características y Papel en la Obra:
Identidad: Primo de Julieta y sobrino de la señora Capuleto.
Personalidad: Es descrito como la "personificación del odio", irascible, orgulloso y refinado, ganándose el apodo de "Príncipe de los Gatos" por su destreza en la esgrima.
Conflicto:
Detecta a Romeo en la fiesta de los Capuleto e intenta matarlo, siendo detenido inicialmente por su tío.
Desenlace: Tras matar a Mercucio en una riña callejera, muere a manos de Romeo, lo que sella la tragedia de los protagonistas.
Teobaldo representa el odio arraigado entre las familias Capuleto y Montesco, siendo el catalizador principal de la caída de Romeo al forzar el enfrentamiento.
